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sexta-feira, 28 de março de 2025

"Tous les matins du monde", de Marin Marais

in MEZZO (YouTube.Com)


Marin Marais (Paris, 31 de maio de 1656 — Paris, 15 de agosto de 1728) foi um compositor e gambista francês do período barroco.


Jordi Savall - Music from Tous les matins du Monde - Works by Lully, Mr. de Sainte-Colombe, Marin Marais, Couperin - Le Concert des Nations
2023 - Auditorium Saint Pierre-des-Cuisines

segunda-feira, 11 de abril de 2022

Marcelino Sambé: o orgulho dos portugueses neste jovem Bailarino!

BOLSEIROS GULBENKIAN


Esta é a história de Marcelino Sambé, o rapazinho que começou a dançar aos quatro ou cinco anos no Centro Comunitário do Alto da Loba, em Paço de Arcos, e aos 25 se tornou no primeiro português a ocupar o lugar de bailarino principal do Royal Ballet, em Londres. Mas esta é também a história do bolseiro Gulbenkian que sabe que a sua diferença é a sua força, sente a responsabilidade de usar a arte como forma de inspirar e está empenhado em impulsionar a mudança. Oito minutos deliciosos, a ver e rever vezes sem conta!


03 mar 2022 
Bolseiros Gulbenkian 
Marcelino Sambé 
A História de Vida do jovem dançarino português, também bolseiro Gulbenkian, que já é reconhecido e premiado a nível internacional. 
É o dançarino principal no Royal Ballet, em Londres.


Marcelino, o Especial

Foi num dia perfeitamente comum na EADCN (Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional) – um tanto mais vibrante que o normal por serem os primeiros dias do período – que, há 27 anos, descobri que “o extraordinário” existe. Vi um miúdo a saltitar pony trotes de pé descalço, no meio de tantos outros colegas de 1º ano. Não foi a falta de sapatilhas que me cativou: foi aquele sorriso e aquele olhar. O maior e o mais brilhante! 
E tive a certeza de estar perante um ser especial e iluminado. 
É assim que defino o Marcelino. Um bailarino generoso, humilde, com um talento imensurável. Eleito pelos Deuses para transmitir aquilo que à Dança compete: felicidade, sublimação e verdade! Tenho-o no coração, para sempre…
Catarina Moreira
(Professora da Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional)

From The Royal Ballet with Love

Tem sido uma grande alegria fazer parte do percurso do Marcelino, de jovem estudante na Royal Ballet School, a bailarino principal da Royal Ballet Company.
Ao longo deste tempo, ele desenvolveu uma técnica deslumbrante que, aliada à sua imensa vitalidade, o tornam um artista de exceção. 
O Marcelino envolve-nos profundamente nas emoções que está a representar enquanto dança, transmitindo-nos algo completamente genuíno. 
Fora do palco, o Marcelino é uma pessoa afetuosa e extremamente humana sendo um elemento essencial da Royal Ballet Company, bem como um modelo extraordinário para qualquer jovem bailarino.
Kevin O’Hare
(Diretor, The Royal Ballet)

Bon-Vivant

Quem conhece o Marcelino sabe que ele é um ser de luz e de muito amor para com os que lhe são mais próximos. Alguém com uma força e inteligência dignas de admiração. Força pela sua persistência e capacidade de ver o lado positivo em qualquer situação. 
E inteligência, talvez a sua maior qualidade, na maneira como soube gerir a sua carreira, de forma a “encarrilar” todos os pontos até
chegar onde chegou. 
O Marcelino é um deslumbrado, no bom sentido da palavra, não com ele próprio, mas com as pessoas que o rodeiam. 
É um curioso nato. Quer conhecer; quer viver cada momento; quer criar memórias. Um verdadeiro “bon-vivant”.  Temos maneiras de ser muito diferentes, mas compreendemo-nos como ninguém. 
Tenho a maior sorte do mundo em ter tido a oportunidade de “escolher”este meu irmão que hei de admirar e amar para sempre.
Maria Barroso
(Irmã do Marcelino)

REFERÊNCIA: Encontrei estas notícias in gulbenkian.pt

sexta-feira, 5 de agosto de 2016

quarta-feira, 29 de abril de 2015

Dia Internacional da Dança

in www.resumovirtual.com.br
...(...)... "Ao criar o Dia Internacional da Dança a UNESCO escolheu o 29 de abril por ser a data de nascimento do mestre francês Jean-Georges Noverre (1727-1810). Ele ultrapassou os princípios gerais que norteavam a dança do seu tempo para enfrentar problemas relativos à execução da obra. Sua proposta era atribuir expressividade a dança por meio da pantomima, a simplificação na execução dos passos e a sutileza nos movimentos. Noverre se destaca na história por ter escrito um conjunto de cartas sobre o balé de sua época, “Letters sur la Danse”.
Por coincidência, entre os brasileiros a data também pode estar associada ao aniversário de uma personalidade de indiscutível importância: Marika Gidali, a bailarina que, com Décio Otero, fundou o Ballet Stagium em 1971 em São Paulo, para inaugurar no Brasil uma nova maneira de se fazer e apreciar dança.
O Dia Internacional da Dança é importante como mais um espaço de mobilização em torno deste assunto. Alguns dos objetivos desta comemoração é aumentar a atenção pela importância da dança entre o público geral, assim como incentivar governos de todo o mundo para fornecerem melhores políticas públicas voltadas à dança.
Enquanto a dança tem sido uma parte integral da cultura humana através de sua história, não é prioridade oficial no mundo. Em particular, o professor Alkis Raftis, então presidente do Conselho Internacional de Dança, disse em seu discurso em 2003 que "em mais da metade dos 200 países no mundo, a dança não aparece em textos legais (para melhor ou para pior). Não há fundos no orçamento do Estado alocados para o apoio a este tipo de arte. Não há educação da dança, seja privada ou pública."
in pt.ask.com/wiki

segunda-feira, 27 de abril de 2015

Sobre a dança HIP HOP


"A dança hip hop refere-se aos estilos de dança sociais ou coreografados relacionados à música e à cultura hip hop. Isto incluiu uma grande variedade de estilos, especialmente breakdance, locking e popping, os quais foram desenvolvidos na década de 70 por afros e latino-americanos. O que diferencia a dança hip hop de outros tipos de dança é o freestyle e os seus dançarinos frequentemente estarem envolvidos em batalhas - competições de dança formais ou informais. Sessões informais e batalhas de freestyle são geralmente realizadas em um cipher, um espaço de dança circular que se forma naturalmente quando a dança inicia. Os três elementos - freestyle, batalhas e ciphers - são os componentes da dança hip hop.
Com mais de trinta anos de existência, a dança hip hop tornou-se amplamente conhecida após os primeiros profissionais de breakdance e locking, e os grupos de popping. Destes, os mais influentes são o The Lockers, o Rock Steady Crew e o Electric Boogaloos, os quais são responsáveis pela propagação do lockingbreaking e popping, respectivamente. Estes estilos foram desenvolvidos por técnicos bailarinos especializados que desejavam criar uma coreografia para a música hip hop, mas atualmente estas danças são também executadas na rua. Por causa disto, a dança hip hop é praticada tanto na rua como em lugares fechados.
Internacionalmente, a dança hip hop sofreu uma forte influência da França e da Coreia do Sul. A França é o berço da tecktonik, um estilo de dança de casa que se apoia fortemente no popping e no breaking; e do Juste Debout, uma competição de dança internacional. A Coreia do Sul é a casa da disputa de breakdance chamada R-16 Korea, a qual é patrocinada pelo governo e é transmitida anualmente pela televisão. O país constantemente produz habilidosos b-boys que são designados a serem embaixadores da cultura coreana.
Para alguns, a dança hip hop pode ser apenas uma forma de entretenimento ou um passatempo. Para outros, tornou-se um estilo de vida: um caminho para ser ativo na aptidão física ou na dança competitiva; e uma maneira de ganhar a vida a dançar profissionalmente." (in pt.ask.com)

sábado, 2 de agosto de 2014

sexta-feira, 19 de julho de 2013

terça-feira, 4 de junho de 2013

sábado, 2 de fevereiro de 2013

Danza de las 1000 manos...



Las 21 bailarinas son todas sordomudas, contando solo con las señales de los monitores en la cuatro esquinas del escenario, estas extraordinarias artistas realizan un espectáculo visual que es al mismo tiempo intrigante y estremecedor. Su primer gran debut internacional fué en Atenas en la Ceremonia de clausura de los Juegos Paraolímpicos  del 2004.
 
Este video se grabó en Pekin durante la Celebración de las Fiestas de la Primavera, este año.
 
Pincha en el enlace  y disfrútalo

terça-feira, 27 de março de 2012

Ballet - Uma Dança Nobre

  

Balé
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa Nota:

Balé (do francês Ballet) é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica.

O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca.

Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna.

Os princípios básicos do balé são : postura ereta ; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.
Edgar Degas, pintura de bailarinas (1872)
National Ballet of Canada

segunda-feira, 19 de dezembro de 2011

segunda-feira, 17 de outubro de 2011

domingo, 3 de julho de 2011

Fantástico: aos 92 anos, Ginger Rogers dançando salsa...


               

Aos 92 anos Ginger Rogers dançou salsa com o seu bisneto

Para os "rapazes " e "raparigas" da geração mais velha ainda está bem presente aquela espantosa bailarina que, com  Fred Astaire, formou    talvez, um dos mais belos e famosos pares de Hollywood! Quantas vezes nos deliciaram com actuações inesquecíveis nas noites dos "velhos tempos do cinema", em família.

Veja-se como aos 92 anos, Ginger Rogers, ainda nos deu uma verdadeira lição de vitalidade e arte, essa arte só ao alcance de quem a ela está presdestinado... Um verdadeiro show este, em que Ginger Rogers dançou  salsa com um seu bisneto.

Simplesmente Fantástico!


Encontrei aqui: sorisomail.com/partilha/137225.html - Cached
Vídeos Engraçados Funny Videos - Aos 92 anos Ginger Rogers dança salsa

Também pode ser visualizado em:

domingo, 26 de junho de 2011

Dança Contemporânea


Pesquisa:

"Dança Contemporânea
Atividades
Essa é uma nova linha estética, que está em pleno desenvolvimento no mundo da dança, é uma aula onde o laboratório e a experimentação de movimentos é frequentemente testado no corpo e mente do aluno/bailarino em questão, é uma nova linguagem que segue uma linha de pensamento bem atual, onde cada um traz para seu próprio corpo suas vivencias, seus conteúdos, sua linha de raciocínio, seus medos, anseios, e principalmente suas atitudes perante a vida através do movimento.

Uma das grandes vertentes do contemporâneo é a desconstrução do movimento, mas é importante ressaltar que para que haja uma desconstrução de algo, deve-se ter sido construído algum conteúdo de movimento.

Ao contrario de muitas outras linhas estéticas que já tem suas escolas estruturadas e seguidas por muitos no mundo da dança, o Contemporâneo vem buscando uma identidade própria, mas é claro que para se ter uma identidade temos que ter uma família, um gerador de informações, que são com certeza o bom e tradicional ballet clássico com suas posições e linhas, a dança moderna com sua força, resistência e ilimitadas movimentações corporais, o jazz com toda a sua flexibilidade, seu swingado e dissociação de movimentos e até mesmo as danças folclóricas que influenciam cada região.

Nessa aula o aluno tem a possibilidade de trabalhar a mente e o corpo de forma bem equilibrada, pois o aluno é motivado a ter um corpo pensante. O movimento tem uma origem e te leva até um movimento seguinte e isso é uma das formas pelas quais definem-se o caminho das coisas (técnicas), que irão facilitar o corpo para a dança seja ela contemporânea, moderna ou clássica.

Nossa escola investe nesta nova linha estática como forma de aproveitar o que cada corpo tem de melhor, oferecendo aula de Dança Contemporânea para adolescentes e adultos."
http://www.conservatoriodedanca.com/danca_contemporanea.html

Sugestões de espetáculos de Dança Contemporânea na cidade do Porto:

Link:  http://www.teatro-tivoli.com/

 "Dia 9 de Julho de 2011 às 16h30



Sinopse
A academia de Dança DANÇARTE promove mais um espectáculo para o final do ano lectivo de 2011. As classes avançadas irão mostrar o seu progresso no palco do Tivoli. A fusão do ballet clássico com a dança flamenca, a dança contemporânea, o hip hop, dança jazz, danças de salão e danças orientais são os desafios desta academia para este evento.

Programa
80 min sem intervalo
Coreógrafos
João Hydalgo
Débora Queiroz
M. João Mirco
Miguel Valentino
Ricardo Soares
Marta Blanco
Rudy Alves
Paula Dahad

Elenco
Classes avançadas da academia de dança DANÇARTE
Flamenco Live
Dia 9 de Julho de 2011 às 21h30





















Mais do que um simples bailado, FLAMENCO LIVE é o momento! É o momento que permite aos artistas exteriorizarem em movimentos pouco ortodoxos a nova criação do coreógrafo João Hydalgo.

É o desafio aos sentimentos do público perante o olhar atento do flamenco contemporâneo.

É o preenchimento dos momentos vazios do flamenco compactuados agora em novas formas humanas.

É um espectáculo no verdadeiro sentido da palavra, é um bailado por inteiro, é uma noite a não perder…

Bilheteira
21 357 20 25
Horário de Bilheteira
Segunda a Domingo
13:00h às 19:00h
Nos dias de Espectáculo
Das 13h até ao início do mesmo
E-mail:
geral@teatro-tivoli.com
Reserva de Bilhetes só através do número:
707 234 234
Planta
Lotação: 1088 lugares
Restaurante Tivoli
Teatro
2ª a 6ª feira:
- almoço: 12.30h/15.00h
- lanches - 15.00h/18.00
Tel.: 210737240
E-mail: tivoli.caffe@casadomarques.pt
Sábados, Domingos e jantares durante a semana: por marcação."
Vamos visualizar dois vídeos de dança contemporânea: