A pianista Yuja Wang: um fenómeno mundial

 

Sonnerie de Ste Geneviève du Mont-de-Paris - "Tous les matins du monde"

in youTube - youtube.com 

Rolf Lislevand · Jordi Savall · Fabio Biondi · 

Pierre Hantaï · Marin Marais

Tous les matins du monde (Bande originale du film)

"Tous les matins du monde", de Marin Marais

in MEZZO (YouTube.Com)

Marin Marais (Paris, 31 de maio de 1656 — Paris, 15 de agosto de 1728) foi um compositor e gambista francês do período barroco.

Jordi Savall - Music from Tous les matins du Monde - Works by Lully, Mr. de Sainte-Colombe, Marin Marais, Couperin - Le Concert des Nations

2023 - Auditorium Saint Pierre-des-Cuisines

Les Indes Galantes - de Rameau (obras compostas entre 1706 e 1730)

Depois de ter testemunhado uma exibição de danças indígenas do Louisiana, apresentadas em Paris pelos chefes Metchigaema, em 1723, o compositor francês Jean-Philippe Rameau inspirou-se naquilo a que assistiu para criar uma opéra-ballet intitulada Les Indes galantes. 

Obra-prima do Iluminismo, Les Indes galantes parte do desejo de encontro com culturas distantes (turca, inca, persa ou nativa americana), a partir de um fascinado olhar europeu. 

Redescoberta no século XX, a ópera foi já dirigida pelo maestro Leonardo García Alarcón, que agora a apresenta em versão de concerto. 

Pesquisei em: gulbenkian.pt

Música Clássica: Lully - Cérémonie pour les Turcs

Gabriel Prokofiev - Concerto for Bass Drum & orchestra, ft. Joby Burgess+Chicago Composers Orchestra

Maurice Ravel - BOLERO - Alondra de la Parra - Orquestra Sinfónica da WDR

vídeo in YouTube.com

"O Vôo do Moscardo" - The flight of the Bumble-Bee, de Nicolai Rimsky-Korsakov (tocado por uma das 5 maiores pianistas do mundo)

The F The Flight of The Bumble-Bee (O Voo do Moscardo) é um interlúdio musical famoso, composto pelo conde e compositor russo Nicolai Rimsky-Korsakov para a sua ópera O Tzar Saltan, entre 1899 e 1900. Foi inicialmente escrito para um solo de violino. 

Passado algum tempo, Korsakov reescreveu a peça para piano. Contudo, sendo tecnicamente tão difícil, o famoso pianista Vladimir von Pachmann (1848/1933), quando leu a partitura, achou-a "impossível de ser tocada".

Anos depois Serguei Prokofiev (1891/1953) aceitou o desafio e abriu a porta para que alguns colegas realizassem essa proeza....

A jovem pianista chinesa, YUJA WANG, considerada atualmente uma das cinco melhores do mundo, dá um show de virtuosismo. 

REFERÊNCIA: arrozcatum.blogspot.com

VIVALDI - Um compositor Veneziano num dos seus mais famosos Concertos: Concerto in E minor 484 - para ouvir neste domingo de fim de semana prolongado e calmo

O melhor de António Vivaldi...

imagem in pt.wikipedia.org

"Natural da cidade italiana de Veneza, Antonio Lucio Vivaldi cresceu num ambiente musical, tendo tido o seu pai Giovanni Battista (1655-1736), violinista da capela ducal de S. Marcos, como principal mestre. Foi, dos nove irmãos, o único que seguiu a carreira do pai, tendo a relação entre os dois ficado caracterizada por uma grande proximidade. Ordenado sacerdote no ano de 1703, uma bronquite asmática crónica foi pretexto para deixar de presidir a celebrações litúrgicas pouco tempo depois, numa altura em que a sua actividade musical era cada vez mais intensa. Ainda em 1703, assumiu o cargo de maestro di violino no Pio Ospedale della Pietà, instituição onde foi, mais tarde, maestro de’ concerti e maestro di cappella. A reputação que as suas composições foram granjeando despoletaram, a partir de 1718, um percurso marcado pelas viagens. Nas duas décadas seguintes, laborou, sucessivamente, em Mântua, Roma, Viena, Praga, Ferrara e Amesterdão. Apesar de se ter debruçado com extraordinária mestria sobre a generalidade dos géneros em voga na sua época, grande parte do seu prestígio ficou a dever-se aos mais de 550 concertos, decisivos para a estabilização formal e estilística do género."

(encontrei in casadamusica.com)

"Concerto para Flautino em Do Major, RV 444" (Vivaldi)

imagem in: https://www.meisterdrucke.pt

VIVALDI - Concerto for Piccolo and Strings in C Major RV 443 (2/3)

Johannes Brahms - Dança nº 4

Hino à Alegria, composto por Beethoven

Manuel de Falla: Final Dance

Mozart - Há 266 anos nasceu um génio da música clássica (27 de janeiro de 1756)!

"Salut d'amour", de Edward Helgar

Aqui interpretada por Anastasiya Petryshak:

E agora a mesma composição interpretada por Hauser:

Duas interpretações simplesmente maravilhosas!

Beethoven: explicação para as suas 9 sinfonias

Iniciei a pesquisa neste domínio e encontrei uma explicação do maestro Pedro Amaral para as nove sinfonias de Beethoven in dn.pt de 28.09.2016:

Quando Beethoven compôs a sua primeira sinfonia já tinha quase 30 anos. Isto significa que se comparamos com o antecessor direto, que é Mozart, Beethoven compôs a sua primeira sinfonia quando Mozart já quase tinha terminado a sua obra orquestral: Mozart compõe as suas últimas três sinfonias aos 32 anos de idade. Quando Beethoven começa a sua obra, começa com a formação orquestral do seu tempo. É uma orquestra com oito madeiras (duas flautas, dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes), quatro metais (duas trompas e duas trompetes), tímpanos e uma pequena secção de cordas com primeiros, segundos violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Se há um mestre direto de Beethoven, foi Haydn. As duas primeiras sinfonias dele são absolutamente clássicas, seguindo o modelo mozartiano e haydeniano para esta orquestra standard dos predecessores.

3ª: revolução ternária

E na 3ª ele tem uma ideia extravagante. É uma sinfonia muito ligada à ideia de revolução francesa: Liberté, Égalité, Fraternité. E isso encarnou no espírito de Beethoven uma espécie de obsessão com o número três. Beethoven compõe uma obra que é a sua terceira sinfonia, grande parte da qual em ritmo ternário. Acrescenta uma terceira trompa que desequilibra a secção dos metais. É um desequilíbrio positivo mas é um tanto revolucionário. É uma obra de corte cuja duração ascende a cerca de 50 minutos, quase o dobro da duração da maior parte das sinfonias dos predecessores. É uma sinfonia enorme e desmesurada em tudo, nas tensões que cria e resolve, é uma obra heróica e justamente intitulada Eroica. E ele tê-la-ia dedicado a Napoleão Bonaparte, fascinado com a ideia da democracia mas conta-se que Beethoven quando soube que Napoleão não era apenas o cônsul que lutava pela democracia mas que se coroou a si mesmo imperador, a desilusão foi tanta que ele terá imediatamente riscado a dedicatória. Nessa sinfonia há uma marcha fúnebre que ocupa o andamento lento e, mais tarde, quando Napoleão falece, Beethoven dirá, numa frase frase célebre: "escrevi há muitos anos a música para esta ocasião", referia-se à marcha fúnebre da 3ª sinfonia. Portanto a 3ª é um salto para Beethoven e para a história da música nos primeiros anos do século XIX.

4ª: o eterno mistério

Na 4ª sinfonia parece que recua ligeiramente, porque é uma obra mais clássica. Mas é um recuo estranho, porque se é uma obra toda ela muito equilibrada nas suas proporções, e é uma obra de caráter muito mais classicizante que a 3ª ou a 5ª (é famosa a ideia de Schumann, segundo a qual a 4ª é uma beleza helénica entre dois gigantes nórdicos...), mas se é uma obra muito classicizante tem uma introdução lenta, à maneira de Haydn; e esta é absolutamente misteriosa e inexplicável, um pedaço de música absolutamente denso, profundo, mas que não sabemos o que significa comparado com tudo o resto. É alguém que, jovial e apaixonado, tem ali um momento de profunda dúvida existencial. Beethoven nunca explicou nada, semeou dúvidas nas suas obras sobre as quais teve a prudência de nunca se pronunciar.

5ª: rutura histórica

A 5ª é um salto gigantesco. É uma obra notável a todos os níveis. Os três primeiros andamentos são compostos para um modelo orquestral herdado de Mozart e de Haydn. Subitamente, no fim do terceiro andamento, Beethoven começa a deixar cair a textura até criar um contexto de quase música de câmara. Ele reduz, reduz, reduz. E, de repente, no quarto andamento de um momento para o outro, sem qualquer transição, deixa-nos cair em cima uma dimensão quase sinfónica! Ele acrescenta apenas cinco instrumentos que, sendo poucos, criam uma textura acústica monumental. São três trombones, um contra-fagote e uma flauta piccolo. É o embrião de orquestra romântica. E ele faz isso com uma ciência maravilhosa, é como se nos levasse pela mão e dissesse "esta é a orquestra clássica que nos habituámos a ouvir há meio século, diria ele nos anos 1804/1805, agora vejam como é possível transformar isto radicalmente e abrir um rasgão para outro lado". Ele ainda não sabia mas esse outro lado era a orquestra do século XIX, que irá atravessar a produção sinfónica de Schubert a Bruckner e Brahms. Esta profética 5ª sinfonia de Beethoven é um momento magistral na história da música.

6ª, 7ª e 8ª: textura reduzida

A textura reduz de modos diversos na 6ª, na 7ª e na 8ª. São três obras completamente diferentes. A 6ª é uma sinfonia pastoral. O modelo original não é de Beethoven mas de um compositor menor, hoje completamente esquecido, chamado Justin Heinrich Knecht, que fez uma obra em tudo semelhante à do mestre de Bona, embora sem sombra de génio, 30 anos antes. Cada andamento conta uma parte da narrativa que é, no fundo, a do citadino que vai para o campo e mergulha em sentimentos bucólicos, nessa espécie de paraíso perdido do ideal romântico. Ele descreve a tranquilidade de um encontro à beira de um regato, uma tempestade com o pânico que a acompanha, a acção de graças quando ela passa, etc.

9ª: sinfonia desmesurada

A 9ª sinfonia é uma sinfonia que nos transporta para outra dimensão. Desde logo poética, com o extraordinário poema de Schiller, a Ode à Alegria, que é um poema em si maravilhoso. Aconselho o exercício de ler o poema e tentar acompanhar a música simultaneamente, porque a incarnação musical do poema, a maneira como Beethoven põe em cena, qual encenador magistral, os versos de Schiller é de ir às lágrimas. É um imenso salto, desmesurado em todos os sentidos. Orquestralmente é uma orquestra muito maior, tem piccolo e contrafagote, tem quatro trompas, três trombones, tem uma mais vasta secção de percussão mas mais que isso, tem coro, tem solistas, e tem uma duração de uma hora e 15 minutos que ultrapassa todos os limites da época. É Beethoven a ultrapassar-se a si próprio, a ir mais longe, a superar o seu tempo e a empurrar a música para um tempo que não chegará a viver, mantendo-se como figura tutelar determinante até à aurora do século XX.

Uma outra pesquisa minha efetuada in: https://musicaclassica.folha.com.br

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Contexto histórico

Colaboração para a Folha Online

A obra de Beethoven é considerada um divisor de águas na história da música universal. Representa uma transição entre a música do século 18, classicista, e a do século 19, romântica. Da primeira, assim como de seus mestres Mozart e Haydn, Beethoven conservou o rigor, o equilíbrio e a disciplina formal. Mas, também, ao mesmo tempo, soube antecipar a intensidade de emoções e a liberdade típica dos compositores românticos. "Uma música saída do coração, e que chegue ao coração", definia ele próprio.

Não é à toa que Beethoven tenha vivido, igualmente, em um momento histórico marcado pelo signo da transição. A Revolução Francesa de 1789, por exemplo, rebentou quando ele tinha apenas 19 anos. Com a revolução, o Antigo Regime, conduzido pela aristocracia, cedia lugar para uma nova classe dirigente, a burguesia. É justamente essa burguesia que passará a ser o principal público consumidor de arte e de música na Europa naquele instante. Antes, no classicisismo, o artista era praticamente um servo da nobreza, que lhe encomendava as obras, levava-o para tocar em seus luxuosos salões e, em seguida, mandava-o jantar na cozinha, junto com os demais criados da casa.

Com os novos tempos pós-revolucionários, começaram a aparecer também os primeiros espetáculos públicos. Músicos e compositores exibiam sua obras para um número cada vez maior de espectadores. Antes nivelado aos serviçais, o artista ganhava personalidade própria, o que ajudaria a reforçar o caráter de subjetividade e de individualidade artística, tão caro aos românticos. Era esta uma moldura histórica perfeita para se despontar um caráter tão impulsivo e tão independente quanto o de Beethoven, que sintomaticamente sempre se recusara a ser tratado como criado e comer na cozinha.

A música de Beethoven, é verdade, evoluiu consideravelmente ao longo dos anos. Suas primeiras composições, entre 1792 e 1800, apesar de já demonstrarem um marcante estilo pessoal, ainda estão muito próximas da música típica daquele século 18. Em sua segunda fase, entre 1800 e 1814, após algumas experimentações notáveis, alcança seu ponto máximo de criação. É, curiosamente, o período das primeiras manifestações de sua doença. Ali, Beethoven consumia, com extraordinária genialidade, todos os recursos e possibilidades do classicismo.

A terceira e última fase de Beethoven, enfim, entre 1814 e as vésperas de sua morte, surpreenderá o público e a crítica da época. Muitos de seus contemporâneos não compreenderão e torcerão o nariz para aquela música abstrata, composta em um estado de já absoluta surdez. Desta fase, ficarão sobretudo os últimos quartetos e a portentosa Nona sinfonia. A herança que Beethoven deixou para a música posterior será avassaladora. Morto em 1827, sua arte e seu nome dominarão todo o século 19. Somente no século 20, com o Modernismo, os compositores eruditos conseguirão se libertar de sua suprema e esmagadora influência.

VIVALDI no seu Natal

VIVALDI: "Concerto For Piccolo and Strings in C Major - RV 443 mov.II Largo