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quinta-feira, 11 de julho de 2024

Cathédrale de Rouen (France) - incêndio deflagrou nesta Catedral pintada por Claude Monet em 1890

Oscar-Claude Monet, as 18 telas que retratam a Catedral de Rouen de um... |  Download Scientific Diagram
imagem in: https://www.researchgate.net

Oscar-Claude Monet, as 18 telas que retratam 

a Catedral de Rouen de um mesmo ponto de vista, 1892, 

óleo sobre tela Disponível 

em: https://i. pinimg.com/originals/



Um incêndio deflagrou hoje na Catedral de Rouen, em França, mas neste momento, já se encontra dominado, controlado.

A série da Catedral de Ruão foi pintada em 1890 pelo impressionista francês Claude Monet. 

As trinta e uma pinturas da série pretendiam capturar a fachada da catedral em horas diferentes do dia e do ano, e refletir sobre os resultados obtidos sob diferentes condições de iluminação.

Pesquisa efetuada em:  https://pt.wikipedia.org/wiki/ 
(Ler mais neste site)

domingo, 7 de julho de 2024

Mestre Manuel Cargaleiro (1927-2024)



Caras | Morreu Manuel Cargaleiro
imagem obtida in caras.pt


Visão | Manuel Cargaleiro: Governo anuncia dia de luto nacional
imagem obtida in visao.pt


Este post é uma homenagem ao célebre pintor e ceramista Manuel Cargaleiro, que nasceu em Vila Velha de Ródão, em 1927 e faleceu recentemente, a 30 de junho, em Castelo Branco.

quarta-feira, 5 de junho de 2024

Uma curiosidade sobre Salvador Dalí ...

Salvador Dalí – Wikipédia, a enciclopédia livre
imagem obtida in pt.wikipedia.org

(Salvador Dalí)

Salvador Dalí | Painting and Sculpture | Gallery Montmartre
Salvador Dalí


Encontrei esta curiosidade acerca de Salvador Dali, na obra "Livro de Curiosidades", de Nunes dos Santos, da Coleção Retalhos, fevereiro de 2009, Edições Menabel (Porto).

Transcrevo:

"Salvador Dali

O excêntrico pintor espanhol, Salvador Dali, foi convidado para decorar o refeitório e uma galeria da famosa prisão de Sing Sing, contudo não pôde efetuar o trabalho devido à oposição dos presos.

Estes protestaram perante o diretor, alegando que não haviam sido aumentadas as suas penas; por isso, não deviam ser obrigados a contemplar diariamente pinturas que não teriam outro efeito senão aumentar o seu castigo".

Salvador Dalí i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de maio de 1904 – Figueres, 23 de janeiro de 1989) foi um importante pintor espanhol, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do classicismo.[1][2] O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura e fotografia. Colaborou com o Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound.[3] Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas.[4] Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Referências

1 -↑ John Malyon/Specifica,. «Salvador Dalí, Spanish Surrealist Painter, 1904-1989» (em inglês). Consultado em 19 de março de 2014
2 - ↑2 - Dalí, Salvador. (2000) Dalí: 16 Art Stickers, Courier Dover Publications. ISBN 0-486-41074-9
3 - ↑ «imagesjournal.» (em inglês). Consultado em 25 de julho de 2008
4 - ↑ Ian Gibson, The New York Times Company. «The Shameful Life of Salvador Dali» (em inglês). Consultado em 19 de março de 2014
5 - ↑ Saladyga, Stephen Francis. "The Mindset of Salvador Dalí"Arquivado em 6 de setembro de 2006, no Wayback Machine.. lamplighter (Niagara University). Vol. 1 No. 3, verão do ano de 2006. Visitado em 2 de maio de 2008.

FONTE: pt.wikipedia.org


As 10 obras mais importantes do Dalí - Tutoriais Arte Totenart
imagem obtida in totenart.pt
(A Tentação de Santo Antão, 1946 - quadro de Dalí)

sexta-feira, 6 de julho de 2018

De 6 de julho a 4 de novembro: exposição de Frida Kahlo no Porto

in: comunidadeculturaearte.com
(Frida Kahlo)
in: tsf.pt
("Dois nus na floresta (A própria Terra)", 1939, de Frida Kahlo)

Frida Kahlo foi uma pintora mexicana que nasceu em casa dos pais (A Casa Azul) a 6 de julho de 1907, nos arredores da cidade do México na pequena cidade de Coyoacán.
O seu nome completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo y Caldérón. Era filha de Guillermo Kahlo e Matilde Gonzalez y Caldéron. Tinha 6 anos de idade quando contraiu poliomielite ficando com uma lesão no pé direito. Foi acometida ao longo da sua vida por muitas doenças, lesões e acidentes. Mais tarde, optou por usar longas calças e saias também. 

Frequentou a Escola Nacional Preparatória do Distrito Federal do México para Desenho e Modelagem. Aprendeu a técnica da gravura com Fernando Fernandez e aos 18 anos sofreu um gravíssimo acidente. Teve uma longa convalescença e foi nessa altura que começou a pintar. 

Em 1928 entrou no Partido Comunista Mexicano e nessa altura conheceu Diogo Rivera, pintor muralista com quem veio a casar um ano depois. Foi um casamento considerado tumultuoso, pois chegaram a casar duas vezes um com o outro. Diego tinha muitas amantes e Frida sabia-o. Ela vingava-se disso traindo-o também, mas com homens e mulheres.


Sofreu a influência da obra do seu marido e "adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples, num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita frequência temas de folclore e da arte popular do México." "Em 1938, André Breton qualifica a sua obra de surrealista em um ensaio que escreveu para a exposição de Kahlo na galeria Julien Levy de Nova Iorque. Não obstante, ela mesma declarou mais tarde: Pensavam que eu era uma surrealista, mas eu não era. Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade."  (in pt.wikipedia.org).

Morreu em 13 de julho de 1954! 

Fotografias recentemente descobertas da Frida Kahlo são expostas pela primeira vez no Porto, no Centro Português de Fotografia
A exposição Frida Kahlo – As Suas Fotografias revela a intimidade da grande artista mexicana e dá a conhecer uma nova perspectiva sobre a vida turbulenta de uma das figuras mais misteriosas e emblemáticas da arte latino-americana. Desde a primeira apresentação, na Cidade do México, em 2009, a exposição tem viajado pelo mundo inteiro, contando já com mais de meio milhão de visitantes em quinze cidades distintas. O próximo destino é, pela primeira vez, a cidade do Porto, onde será apresentada de 6 de Julho a 4 de Novembro de 2018, no Centro Português de Fotografia.
Apesar da importância que a fotografia tinha para Frida, a maior parte da sua colecção de fotografias esteve escondida do público durante várias décadas. Quando morreu, em 1954, o marido e também artista Diego Rivera doou a casa onde viveram – conhecida como Casa Azul, situada na Cidade do México – ao povo mexicano, para que fosse transformada num museu sobre a vida e a obra de Frida. Este foi o início daquele que é hoje o Museu Frida Kahlo, um dos museus mais conhecidos no mundo.
Embora Diego tenha doado os quadros e objectos de Frida ao museu, o restante espólio da mulher manteve-se, a seu pedido, longe dos olhos curiosos do público. Foi esta a principal razão para que este arquivo pessoal se mantivesse fechado durante cinco décadas. O lugar escolhido para guardar mais de seis mil fotografias, alguns desenhos, cartas, remédios e roupas de Frida foi uma casa-de-banho da Casa Azul, que assim ganhou uma aura quase mítica.
Foi apenas em 2003 que o arquivo adormecido foi aberto, sob a supervisão de Hilda Trujillo Soto, directora do Museu Frida Kahlo. Uma parte das fotografias desse arquivo foi transformada nesta exposição, com a curadoria de Pablo Ortiz Monasterio, famoso fotógrafo e historiador de fotografia mexicano. Frida Kahlo – As Suas Fotografias dá a conhecer 241 fotografias inéditas que representam diversas fases e pessoas da vida da artista e que foram objectos da sua afeição pessoal.
A exposição está tematicamente dividida em seis secções – Origens; Casa Azul; Política, Revoluções e Diego; Corpo Acidentado; Amores; e Fotografia – e inclui um documentário sobre a vida de Frida. Para além do valor histórico e artístico das fotografias apresentadas, algumas delas são também valiosas por serem da autoria de fotógrafos célebres que eram amigos da pintora, tais como Man Ray, Martin Munkácsi, Edward Weston, Brassaï, Tina Modotti, Pierre Verger e Manuel Álvarez Bravo. Todas as obras incluídas na exposição e muitas mais podem ser consultadas no catálogo Frida Kahlo – As Suas Fotografias, que é o resultado de um meticuloso trabalho de selecção entre os milhares de fotografias que foram encontrados na casa de banho fechada.
A fotografia teve sempre um papel importante na vida de Frida. Os seus pai e avô eram fotógrafos profissionais e ela mesma era apaixonada por esta arte. Ao longo da vida, a artista juntou uma colecção significativa de daguerreótipos e de cartões-de-visita do século XIX, de fotografias da família e dos amigos, de retratos fortíssimos dela própria, bem como de fotografias nas quais interveio, cortando partes delas, escrevendo dedicatórias e personalizando-as como se fossem pinturas. Tudo isto pode ser visto na exposição. Para Frida, a fotografia era uma preciosa relíquia do passado, um objecto para acarinhar e um poderoso instrumento de trabalho criativo. O acervo reflecte a intimidade da pintora e os seus interesses ao longo da vida atribulada que levou.   
Foi só com a descoberta do arquivo de fotografias de Frida Kahlo que se tornou evidente que a origem de muitas das suas obras mais carismáticas reside na composição fotográfica. Os auto-retratos, por exemplo, eram profundamente inspirados nos retratos que o pai tirou de ele mesmo, como explica Hilda Trujillo num texto incluído no catálogo. Numa entrevista concedida à Rádio CBC, Pablo Ortiz Monasterio acrescenta que a própria colecção de fotografias, a forma como foi agrupada e trabalhada, constrói um retrato de Frida. Na imensa diversidade de fotografias que a artista cuidadosamente guardou, acarinhou e personalizou, é revelada, conscientemente ou não, a complexa fragmentação da sua identidade.
Parte das receitas de bilheteira reverte para a Associação Salvador, que apoia pessoas com deficiência motora. 

(in comunidadeculturaearte.com)  



in http://obrafrida.blogspot.com
(Diego e Frida 1949)

quarta-feira, 20 de maio de 2015

Convite para conhecer a pintura de Ana Pais Oliveira

2.bp.blogspot.com

A sua pintura carateriza-se por "um rigor projetual que existe pela geometria e na orgânica cromática, sem abdicar, no melhor sentido, das proximidades de diversos géneros - do desenho arquitetónico à pintura contextualizada, jogo percetivo entre o que é cenário de fundo, plano, liso de cores congruentes, quase sempre frias, e a complementaridade finginda do espaço tridimensional". 
(ler mais em Jornal de Letras, Olhares, Rocha de Sousa) 
(ver exposição em Amarante, Museu Municipal Amadeo de Sousa Cardozo, de 18 de abril a 7 de junho, das 9 e 30 às 12 e 30 e 14 às 17 e 30, encerra às segundas-feiras)


sexta-feira, 11 de outubro de 2013

"La Ronde de Nuit", de Rembrandt: como levar o Museu às pessoas... A Imaginação Não Tem Limites!

Na Holanda, os organizadores do Rijksmuseum (Amsterdã) tiveram uma boa ideia:

Levar o museu às pessoas esperando que elas viessem depois visitá-lo, incluindo os turistas obcecados pela "zona vermelha"...

Escolheram um quadro de Rembrandt pintado em 1642, "A Patrulha da Noite" e fizeram um espectáculo à volta do tema.

A seguir, levaram os personagens a um centro comercial.

Veja-se o resultado!